2023

Esta Montanha já foi Fogo

Peça para orquestra sinfónica

Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música

Nuno Coelho— Direcção

Encomenda pela Casa da Música

Existe um perigo em escrever sobre música, especialmente a que ainda está por ouvir. As palavras podem ajudar a desvendar os sons, mas também podem vendar o que ficou por dizer. E o que fica por dizer é sempre quase tudo. Com isto em mente, deixo apenas pequenos apontamentos sobre o que fez esta peça ser como é.

A montanha deste título é a Montagne Sainte-Victoire, que Paul Cézanne pintou inúmeras vezes ao longo da sua vida. E é depois de Cézanne que Esta Montanha já foi Fogo existe. Nos diálogos com Joachim Gasquet, Cézanne confessa a sua busca pela força das coisas, a virgindade do mundo, a sua tentativa de capturar essa força, que está além do figurativo, na tela. Não tendo pretensões de alcançar a mesma metafísica de Cézanne, é, no entanto, com este olhar — ou será escutar? — que esta peça foi escrita.

A música é bruta, por vezes tosca. Não necessariamente violenta, mas mais no sentido de uma matéria não acabada. Os diferentes "personagens sonoros” desta peça têm a sua materialidade própria, a sua cor, sua rugosidade, etc. De todos os “personagens”, o mais fecundo e importante na captura desta força telúrica é o naipe de percussão com dez pratos suspensos e dois tam- tams a serem usados nesta peça. A matéria sonora destes trémulos de pratos são uma força convexa — de dentro para fora — onde se consegue ouvir água, terra, ar e, claro, fogo.

Jean-Marie Straub e Danièle Huillet — que me mostraram Cézanne — dizem-nos que é necessário que a câmara não seja apenas um olho, mas um olhar. Concordo, e tenho para mim que escrever música tem de ser também um modo de escutar. Tentando, como Cézanne, escutar o fogo das coisas.

"Regardez cette Sainte-Victoire, quel élan!
Ces blocs étaient du feu... Il y a encore du feu en eux...”
Paul Cézanne

2023

Captura de um Gesto

Peça para ensemble

Remix Ensemble e músicos participantes na Academia de Verão Remix Ensemble

Peter Rundel — Direcção

Encomenda da Casa da Música

Custa-me escrever sobre música minha. Não gosto de descrições nem de adjectivos. Podia contar como ouço esta música, mas tenho receio que bloqueie outros caminhos de escuta. Sobre o processo pouco sei: delírio febril contra tempos e medos. Resta-me, então, escrever sobre o ponto de partida desta peça— a raiz.

Não raramente, o alento que me faz começar uma peça são os fascínios e entusiasmos que, por capricho, me ocupam. À data de começar Captura de um Gesto, esse fascínio era a Fotografia, mais concretamente, fotógrafos como Robert Capa, Jacob Riis e Henri Cartier-Bresson. Impressiona-me na Fotografia o estranho poder de transformar o pequeno em grande, o instante em instalação, o particular em universal, enfim, o efémero em perene.

Deste entusiasmo, nasceu uma ideia abstracta muito simples: uma linha vertical que se transforma numa linha horizontal. Talvez seja este o gesto que o título nos fala: mandar abaixo o raio da linha. Não esqueçamos, porém, que o acto de compor é também deitar as ideias ao lixo e, simplesmente, escrever o que queremos ouvir.

2021

Klangfluss 1

Inserindo-se no espírito da rádio-arte, Plunderphonics e Musique Concrète, Klangfluss 1 é uma compilação de ideias enquanto palavras, palavras enquanto sons e sons enquanto ideias. Acima de tudo, porém, esta peça convida ao acto de ouvir o som em si mesmo. John Cage é um elemento central formativo para esta peça.

A minha função nesta peça é relacionar, contrastar, intersectar diferentes elementos - agindo essencialmente como um curador - criando um contexto diferente do original para os sons recolhidos.


Segue-se a lista de sons utilizados:

Francisco López — untitled#163 [for Pierre Schaeffer] (2004)
João Caldas — Gravação de sinos de igreja
João Caldas — Gravação de moinho de vento
João Caldas — Gravação de cafeteira a ferver
José Mário Branco — A Mãe - De maio (1978)
Pedro Costa — Où gît votre sourire enfoui? (2001) - Jean Marie Straub und Danielle Huillet re-editam o seu filme Sicilia!
Morton Feldman — Piano and String Quartet (1985)
John Cage & Morton Feldman — Radio Happenings - Conversations: Recorded at WBAI New York City, July 1966 to January 1967
John Cage - Bird Cage (1972)
João Caldas — Gravação de piano com e-bows
Alvin Lucier — Still and Moving Lines of Silence In Families of Hyperbolas (Voice)
Charlie Chaplin und Leo Daniderff - Nonsense Song do filme Modern Times
Reinhard Elsner — Musik im technischen Zeitalter: John Cage (1965)
GAC Grupo de Acção Cultural — Pois Canté! - Cantiga sem Maneiras (1976)
Abbas Kiarostami — Dah (2002)
Ghédalia Tazartès — Repas Froid (2009)
Karin Edvardsson Johansson und Elin Lisslass — Lockrop & Vallåtar - Ancient Swedish Pastoral Music (1995)
Inuit du Caribou, Netsilik et Igloolik — Canada - Jeux Vocaux Des Inuit (1989)
José Mario Branco — A Mãe - Cantiga de alevantar (1978)
Ghédalia Tazartès — Diasporas - Un amour si grand qu'il nie son objet (1977)

2019

A Sombra de Pitágoras

Peça para 1 percussionista e percussão de metal

… para o Francisco.

Miguel Curado - Percussão

João Caldas - Composição

A Sombra de Pitágoras foi criada com (e para) o Francisco Cipriano, num ambiente semelhante ao de uma residência artística, criando directamente com o instrumento e o seu material sonoro, sem a necessidade de uma partitura enquanto intermediário de comunicação. Um registo gráfico desta peça foi escrito posteriormente (2021) à performance da peça, registo esse que não tem pretensão de ser partitura fixa, mas sim um esboço de trabalho para performances futuras. Foi o primeiro projecto pessoal inserido neste processo co-criativo sem intermediário de partitura.

Esta peça surge no seguimento de uma pesquisa prática por diferentes técnicas em arquear pratos, e de um fascínio pelo som, aparentemente indomável, destes instrumentos.

Pede-se, nesta obra, um dispositivo cénico em que o percussionista é tapado por um biombo, e a única fonte de luz usada ser um candeeiro colocado imediatamente atrás do biombo (infelizmente, perdeu-se o registo da performance com a concretização cénica). O resultado é um efeito acusmático (a fonte do som torna-se escondida), e um jogo de sombras abstracto. Deste dispositivo nasce o título da peça — uma referência a Pitágoras, figura proeminente no estudo dos aspectos físicos e místicos do som, e à lenda dos akusmatikoi: alunos de Pitágoras que ouviam o mestre atrás de um véu para melhor escutar as suas palavras.

2017

Um Estudo da Elipse

2016

A Pedra de Sísifo